As danças urbanas também fazem parte do catálogo do Primeiro Ato. Esse termo é utilizado para generalizar estilos de danças populares e sociais, que nasceram em grandes centros urbanos, principalmente nos guetos. Atualmente é difundido no mundo inteiro. 

Apesar de ser uma modalidade sem definição específica, as primeiras danças e estilos do desenvolvimento do gênero surgiram por volta da década de 30. E de lá para cá, vários outros estilos surgiram, se tornando um verdadeiro movimento cultural.

A história do estilo

Existem vários estilos dentro das danças urbanas, tais como hip hop, breakdance, popping, locking, krump, entre outras. E cada uma delas teve um período de desenvolvimento próprio. 

Mas, já na década de 30 esse movimento surgia, através do Tap Americano. Influenciados pelo sapateado irlandês, os afrodescendentes estadunidenses passaram a desenvolver o seu próprio estilo, sempre tendo como o foco uma forma de expressão e protesto. 

Contudo, provavelmente uma das danças urbanas mais famosas em todo o mundo é o Hip Hop. Ele nasceu por volta da década de 70, nos subúrbios de Nova Iorque. 

Nesse período, os guetos eram locais marginalizados com altos índices de violência atrelados a menores condições de vida. E nesse cenário muitos jovens viram na dança uma forma de lazer e expressão. 

Ao mesmo tempo houve a popularização dos chamados Sound System, carros comuns que eram equipamentos potentes de som que literalmente levava as festas para as ruas. 

Foi assim que surgiu o Hip Hop, altamente influenciado também pelas culturas latinas e africanas, que eram extremamente presentes nos guetos.

Já no Brasil esse estilo desembarcou nas ruas por volta da década de 80, sempre junto com outras formas de expressão, como a música (incluindo eletrônica) e o grafite. E até hoje permanece forte, atingindo todas as classes sociais. 

Por que fazer aulas de danças urbanas?

As danças urbanas têm em sua essência a pureza da expressão, da resistência e da descoberta de novos horizontes. E por conta disso, são altamente indicadas para os mais diferentes tipos de públicos. 

É possível achar um subgênero dentro desse estilo ideal para qualquer faixa etária. 

Um dos grandes diferenciais desse estilo é a pluralidade e a liberdade criativa. O aluno pode testar desde movimentos mais fluídos, até aqueles extremamente técnicos, melhorando assim sua coordenação motora, precisão, agilidade, swing entre outras possibilidades de experimentação do próprio corpo. 

E no Primeiro Ato, nós valorizamos ainda mais essa experimentação. Para tanto, as aulas misturam vários gêneros de danças urbanas, tais como:

• Hip hop;
• Break;
• Comercial; 
• Stiletto;
• Vogue;
• Entre outros

A diversidade de estilos e técnicas, alinhada a proposta flexível fazem desse gênero excelente para quem nunca deu um passo de dança. Seja em grupo ou de forma individual, as aulas dessa modalidade abrem novos horizontes para quem deseja explorar as diferenças formas de expressão corporal. 

Além disso, essa modalidade também oferece outros benefícios, tanto para o corpo como para a mente, entre eles: aumento da coordenação motora, memorização, socialização, ritmo, musicalização, fortalecimento e tonificação de músculos, entre outros. 

Multidimensional, multicultural e plural, essas três palavras definem esse estilo. 

Quer saber mais sobre nossas aulas de danças urbanas? Então não deixe de entrar em contato conosco. 

O que comumente chamamos de sapateado, que une a dança e a música de uma forma muito autêntica, com o corpo como instrumento percussivo, tem muitas narrativas no mundo da dança. Esse diálogo e composição musical que inclui ritmos, melodias, compassos e a expressão da alma, é uma dança que ganha os corações dos brasileiros há muitas décadas.

No mundo há muitos estilos de sapateio! A manifestação rítmica com os pés está em várias culturas: em várias etnias indígenas, no flamenco (chamados de taco), os sapateios de danças populares europeias, como as irlandesas e inglesas, as afro-brasileiras, como as marcações com os pés no congado e reizado, fortes em Minas Gerais, entre uma infinidade. 

O que comumente chamamos de sapateado no Brasil vem da dança Tap Dance dos Estados Unidos da América do Norte, das danças irlandesas, e das linguagens que desenvolvemos aqui. 

Em anos de apropriações, reinvenções e desenvolvimento de linguagens, criamos o que chamamos de sapateado brasileiro. Com as influências de nossas músicas, como a MPB e o samba, de nossos corpos, estórias e realidades culturais. 

Você sabia que o ritmo swingado do nosso xote tem super a ver com o swing jazz? Um dos berços musicais dessa dança nos EUA.

Tap dance

Essa dança nasceu, cresceu e ainda vive em muitos espaços como uma forma de expressão comunitária, em uma atmosfera de reflexão sobre a realidade, seus desafios e ajuda mútua. A raiz do Tap é negra, de luta por sobrevivência, e não as salas de aula, a dança moderna, as academias e estúdios. É a terra, os ambientes de trabalho e vida, a rua, os pontos de encontro, a união, a percussão corporal, como busca de resgate, transcendência, e também rebelião, em meio a opressões. 

Ela veio a partir da pirataria humana que ocorreu com os navios negreiros principalmente durante os séculos XVI, XVII, XVIII. Expressões como a percussão com as mãos, os stomps, shuffles, clock movements, entre outros, remetem ao Ring Shout e a Giouba, danças ancestrais feitas em cerimônias, que expressam a vida, a vitalidade, e também as travessias e momentos difíceis.

Em séculos de luta e segregação racial que marca a história dos EUA, destacam-se figuras como: Bill Bojangles, John Bubbles, Nicholas Brothers, Jeni LeGo, Whitman Sisters, Ayodele Casel, Derick Grant, entre outros. Expoentes da genialidade artística e humana que lutaram e ainda lutam por justiça social e sobrevivência com arte. 

Você sabia que o dia internacional do sapateado é a data de nascimento de Bill Bojangles? Dia 25 de maio. Para saber mais sobre este ícone do Tap, acesse o documentário no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=UWtImcRU_ug

Cabe destacar também, a importância das décadas de 1920 a 1950, quando o Tap despontou nos palcos da Broadway e ocupou casas de shows noturnos e clubes de jazz, como o Salão Savoy e o Cotton Club em Nova York, onde tocavam bandas de jazz como a de Duke Ellington e Cab Calloway. E também, nos filmes de Hollywood. Entre eles, destacamos:

“Dixiana” (1930), estrelando Bill Robinson; 

“Atlantic City” (1944), com Buck e Bubbles;

“Lady Be Good” com os Berry Brothers;

“Stormy Weather (1943) com Bill Robinson e Nicholas Brothers; 

“The Time, the Place and the Girl” (1946) com os Condos Brothers.

Um fato curioso dessa fase é que muitos sapateadores passaram a criar seus próprios estilos. Entre eles podemos citar grandes nomes como: John Bubbles, Honi Coles, Sandman Sims, Jymmy Slide, Sammy Davis JR, entre outros.   

Você sabia que o dançarino Peg Leg Bates conseguia sapatear com uma perna só? veja: https://www.youtube.com/watch?v=V___0TARJjE

No Hoofer’s Club, no Harlem, NYC, os veteranos se reuniam para estarem juntos, onde compartilhavam suas habilidades e se desafiavam uns aos outros. Destacavam-se Bill Robinson, John Bubbles, Harold Mablin, Baby Laurence, entre outros. Momento e local muito importante da história do Tap!

No Brasil

A linguagem musical e corporal do Tap chegou até nós principalmente a partir de suas apropriações e releituras, como em muitos dos filmes de Hollywood (Singing in the rain, entre outros). No início, o aprendizado dessa arte aqui era de forma mais pontual, em algumas academias, estúdios e escolas de dança, e até mesmo na casa de alguns dos mestres pioneiros, principalmente no eixo Rio e São Paulo. Depois, se expandiu para Minas e outros locais, alcançando maiores proporções e adeptos nos últimos 30 anos. 

Os grandes festivais que começaram a ocorrer foram e são responsáveis pelo intercâmbio cultural entre artistas e curiosos dessa arte, do mundo todo e de vários locais daqui. O Brasil Tap Festival, por exemplo, idealizado e realizado por Christiane Matallo, já vai para sua 21 edição; o Floripa Tap, já vai fazer 10 anos de estrada no sul do país, entre outros.

Hoje, encontramos o sapateado em diversos estilos e por muitas cidades, com uma comunidade crescente. O que no começo se centrou mais nas grandes capitais do país, depois foi alcançando mais voos, em diferentes estados e locais fora dos eixos tradicionais de mídia. 

Muitos de nossos profissionais buscaram desenvolver ou adaptar metodologias de ensino do sapateado, o que não é comum em muitos outros países. Entre eles, destacamos: a Kika Sampaio, a Marchina, a Kátia Barão, e a Susan Baskerville.

Outro fato curioso é que no início muitos professores e alunos improvisaram sapatos ou até os produziram, como no caso da Marchina. Enquanto hoje já temos até uma fábrica da Bloch no Brasil, além da Capézio que está em São Paulo desde 1975, e da Só Dança, marca genuinamente brasileira.   

Gostou de saber um pouco sobre o sapateado? Quer conhecer mais sobre o surgimento de outros estilos de dança? Então não deixe de acompanhar o Primeiro Ato no Facebook e Instagram. 

Quer saber um pouco mais da história do sapateado brasileiro? Acesse o canal do youtube da Bia Mattar – professora e produtora cultural, que vai lançar este ano um livro sobre a história do sapateado no Brasil. E sobre a história do Tap dance? A nossa professora Ana Gori faz parte de um grupo chamado Blacks on Tap, que está criando e produzindo um espetáculo sobre a estória do Tap. Fique por dentro!

As Festas Juninas já são tradição no Brasil. E junto com elas sempre vemos as danças populares como quadrilhas juninas, matutas e caipiras. Mas muitos brasileiros não sabem como elas nasceram.

Existem registros históricos que mostram diferentes origens dessa tradição. Mas de acordo com boa parte dos historiadores a quadrilha em si teria nascido na Inglaterra por volta do século XIII. 

Posteriormente ela teria sido adotada e incorporada pela França, por volta do século XVIII. 

Em Paris eram comuns as danças coletivas compostas por quatro casais ou mais e que eram chamadas de quadrille. Essa tradição acabou se espalhando para vários outros países europeus. 

No caso da dança junina brasileira, ela teve origem por conta da influência que a corte portuguesa, lá no século XIX. Ela foi muito bem aceita pela nobreza do Rio de Janeiro, onde, na época, a corte estava.

E apesar de no início ser considerado um estilo voltado para a elite e aristocráticos, uma vez que as apresentações eram feitas pela nobreza, rapidamente ela se popularizou e conquistou todos os cantos do Brasil. 

A quadrilha e o teatro

Uma das características mais emblemáticas da quadrilha é que, além da coreografia, ela tem vários elementos teatrais presentes. 

Em festas ao longo dos estados brasileiros é comum ver a tradicional história do casal de noivos onde o pai da noiva “persegue” o futuro genro para concretizar a cerimônia. 

Toda história conta com um narrador, que além de narrar o enredo em, também narra os passos de dança. 

Principais elementos das danças populares juninas

Essas danças populares possuem algumas variações por conta das diferentes regiões brasileiros. Contudo, existem alguns elementos em comum entre as diferentes vertentes, entre eles: 

1. Dança em pares 

A quadrilha é composta por vários casais que dançam em pares, podendo trocar de parceiros ou não ao longo da coreografia. 

1. Narrador 

O narrador orienta os dançarinos ao longo da dança e também narra a parte teatral da apresentação.

1. Caracterização 

As quadrilhas seguem a caracterização do “tradicional caipira” historicamente registrado na literatura brasileira. Um dos personagens ficcionais mais tracionais é o malandro Pedro Malasarte.

1. Música 

A música utilizada nessas danças populares é a tradicional caipira, que vem acompanhada sempre da narração do narrador. Existem vários trechos tradicionais que são repetidos nas diferentes versões existentes no Brasil, como o famoso “Olha a cobra!”.

A quadrilha nos dias atuais

A quadrilha é uma das tradições mais fortes ainda presente nos dias atuais. 

Inclusive, já existem grupos que “modernizaram” a tradição de modo a engajar as novas gerações. As chamadas “quadrilhas estilizadas” misturam elementos tradicionais com novas tendências e até mesmo implementam novos elementos nas danças, como os cenários móveis que são trocados ao longo da apresentação. 

A luxuosidade também é um fator presente nessas versões modernas através das caracterizações glamourosas e cheias de cores. 

Gostou de saber mais sobre as danças populares das nossas tradicionais festas juninas? Quer saber mais sobre a origem de outros estilos? Então não deixe de seguir o Primeiro Ato no Facebook!