O ato de dançar é muito associado a coreografias executadas com perfeição, após muita prática.  Além dessa possibilidade  existe um componente muito importante ao se expressar, que é  a improvisação na dança. 

Basicamente, ela é definida pelo ato do bailarino se movimentar mais livremente criando a partir de um estímulo inspirado por músicas, poesias, um conteúdo que se torna necessário para sua expressão, sem ter um roteiro pré-estabelecido ou seguir a coreografia.

Normalmente, iniciantes têm certo receio de experimentar a  improvisação na dança, mas é comum encontrar até mesmo em bailarinos mais experientes, essa dificuldade, por timidez, ou insegurança quanto aos resultados.

Qual a importância da improvisação na dança?

A improvisação na dança é fundamental para os dançarinos que queiram atingir a maturidade dentro da prática. Afinal de contas, é esse tipo de exercício que garante mais segurança e confiança para que esses profissionais possam explorar novas possibilidades.

Além disso, improvisar movimentos também pode gerar outros benefícios, tais como:

Melhora a consciência corporal

Deixar que o seu corpo se movimente com mais liberdade (sempre tendo uma inspiração já escolhida) irá melhorar diretamente a sua consciência corporal. Você poderá explorar novas possibilidades e entender como cada membro do seu corpo se comporta.

1. Desenvolvimento da sensibilidade

A improvisação na dança é um excelente exercício de contato com os estímulos escolhidos e com o seu eu interior. Por meio dessa prática, é possível se conectar de uma outra maneira com a música, trazendo mais autonomia e identidade nos movimentos. 

1. Melhora a interação com outras pessoas

Além disso, a improvisação também pode ser uma ótima maneira de melhorar o modo como você interage com outros dançarinos. É necessário estar mais atento, ampliar seu campo de visão, afinar a escuta ao movimento do outro e assim desenvolver mais qualidade nessa interação. 

Dicas para improvisar 

Muitas pessoas acabam “travando” na hora de improvisar, pois não sabem por onde começar. Por isso, separamos algumas dicas que podem te ajudar nesse exercício. 

1. Dê atenção a música

Lembre-se sempre que a sua dança precisa dialogar  com a música, mesmo que seja pra fazer um contraponto com ela. Sinta o movimento sem muita crítica. Permita que a improvisação crie um modo contínuo, gerando fluidez no seu movimento. 

1. Construa  um roteiro de idéias. 

Essa é uma excelente dica para quem está começando a improvisar. Você pode criar um roteiro dos conteúdos que você pretende abordar.  

Por exemplo, você pode definir que em determinado momento da música você fará diferentes tipos de saltos, mas sem definir quais. Você também pode determinar que a cada trecho da música um estilo diferente será utilizado, ou onde você poderá usar pausas, repetições e assim criar seu vocabulário de movimentos. 

1. Saiba a técnica de cada movimento antes de improvisar

Improvisar não é sinônimo de executar movimentos sem precisão. Pelo contrário, a improvisação exige um amplo conhecimento sobre cada técnica e movimento para que você tenha total confiança para explorar novas possibilidades. 

Por isso, comece pelo básico, que é saber executar cada movimento corretamente. Isso irá evitar que você acabe esvaziando seu conteudo na hora de improvisar, o que pode transpassar uma imagem de falta de profissionalismo para o público, ou até mesmo descaso com ele. 

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O plié é sem dúvidas um dos passos mais conhecidos da dança. Apesar de ser amplamente associado ao balé, ele também está presente em outros estilos, como o jazz, dança contemporânea e nas danças urbanas. 

O movimento é relativamente simples, o princípio consiste no bailarino dobrar os joelhos com os pés fixos no chão. O plié é um movimento base de praticamente todos os outros passos e sua boa execução é de extrema importância para a harmonia e qualidade da dança como, também, para manter a saúde de partes do corpo como quadril, coluna e joelhos.  

Apesar de não ter um alto nível de complexidade, é importante tomar alguns cuidados para garantir uma execução perfeita, e também evitar lesões. E para te ajudar nós separamos algumas dicas de como melhorar o seu plié. 

1. Mantenha o seu tornozelo alinhado ao joelho 

Um dos princípios básicos do plié é manter os tornozelos alinhados aos joelhos. Eles não devem ficar “pendendo” para frente ou para trás. 

Muitos bailarinos acabam errando a posição ao tentar fazer os en dehors. No entanto, é importante ressaltar que os en dehors vem da parte do quadril, e não dos tornozelos.

O alinhamento também deve ser mantido nas costas e pelve.

1. Certifique-se que os pés estão bem “espalhados”

Um plié bem executado exige uma base muito firme. Por isso, faça com os seus pés fiquem bem “espalhados” no chão.

Não deixe apenas as pontas ou calcanhares. Quando seus pés estão tocando totalmente o chão, eles dão mais firmeza e evitam o surgimento de arcos que podem gerar lesões. 

1. Invista em um bom alongamento 

O plié trabalha muito a mobilidade, mas também a resistência muscular. Afinal de contas, o “movimento de sentar” acaba exigindo bastante dos músculos. 

Logo, não deixe de investir em um bom alongamento antes e depois da sua sessão de treinamento. Esse aquecimento te ajudará preparar os músculos antes da execução da coreografia, bem como evitar paradas bruscas após a sessão. 

1. Use o seu quadríceps

 O quadríceps nada mais é do que o músculo interno da coxa. E muitos bailarinos acabam esquecendo dele ao executar o plié.

Com isso, acabam aproximando demais a panturrilha da parte de trás da coxa, o que pode causar lesões bem sérias nos ligamentos e articulações dos joelhos.

Para evitar esse tipo de problema, o ideal é sempre contrair os músculos anteriores da coxa quando você estiver descendo, mas também na transição e na subida.

1. Pratique exercícios que ajudem a fortalecer os músculos inferiores

Por fim, para garantir mais segurança e mobilidade na hora de executar o plié, tenha em mente que você precisará preparar o seu corpo não apenas na hora de danças. Isso quer dizer que sua rotina deve incluir exercícios que ajudem no fortalecimento dos músculos inferiores, bem como trabalhem a flexibilidade. 

Caso necessário um reforço nas musculaturas específicas que são ativadas durante um plié, existem algumas  alternativas para incluir no seu dia a dia e que podem colaborar com  seu desempenho na dança como, por exemplo, o pilates e a musculação. 

É importante ressaltar que nada substitui  a orientação de um bom professor de dança em sala de aula que, com todo seu conhecimento e experiência, terá um olhar específico para cada aluno levando em conta suas diferentes  constituições físicas e necessidades.

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Está com dificuldades de decorar a coreografia? É comum que alguns dançarinos passem por esse tipo de problema. E para te ajudar nós vamos dar algumas dicas de como memorizar passos de dança.

São coisas simples que fazem toda a diferença na hora de executar movimentos. 

• Esteja sempre próximo ao professor

Ficar sempre na frente da turma ou ser o primeiro da fila ajuda e muito na memorização. 

Em primeiro lugar, quando  você tem essa aproximação consegue ver o movimento com mais atenção, facilitando o processo de memorização. Além disso, você toma a si a responsabilidade de repetir o passo para os alunos que estão atrás.

Consequentemente o seu nível de concentração e atenção será maior. 

• Repita os passos de forma lenta e várias vezes 

Mais uma das dicas de como memorizar passos de dança é repetir os movimentos lentamente e várias vezes. 

Essa velocidade reduzida promove uma memorização mais limpa. E a repetição auxilia o seu próprio corpo a decorar os passos. 

Quando você der por si os seus braços e pernas estarão praticamente se movendo automaticamente, pois, seu corpo já se habitou a reproduzir os movimentos da coreografia. 

• Foque toda sua atenção na aula 

A falta de concentração também dificulta a memorização de passos. Por exemplo, fazer uma aula enquanto o celular não para de apitar por causa de notificações vai prejudicar diretamente o seu aprendizado.

O ideal é que todo o seu foco esteja n execução dos movimentos. Logo, mais uma das dicas de como memorizar passos de dança é se livrar de coisas que tirem sua atenção. 

Deixe o seu celular no silencioso e se concentre apenas no seu corpo. 

• Divida a coreografia em partes 

Quando você dança está fazendo várias ações ao mesmo tempo. Cabeça, braços, tronco, pernas, tudo está se movimentando. 

E coordenar tudo isso e ainda memorizar o que cada membro precisa fazer, e no ritmo certo, é desafiador. Mas uma boa alternativa para facilitar essa memorização é dividir a coreografia em várias partes. 

E nesse caso você pode fazer essa decisão como achar melhor. Há quem prefira dividir os passos conforme a música. Já outras pessoas preferem separar por membros.

Teste essas diferentes técnicas e veja qual se encaixa melhor o seu perfil. 

• Não tenha vergonha de tirar suas dúvidas com o professor 

O professor de dança está na aula justamente para te ajudar.  Ele vai te dar todo o suporte necessário para que você aprenda da melhor maneira possível. 

Por isso, não tenha vergonha de tirar dúvidas, nem mesmo de pedir para ele repetir os movimentos que você não conseguiu memorizar.

Se você não tirar suas dúvidas vai acabar repetindo os erros. Tenha sempre em mente que a sala de aula é um espaço para aprendizado e enriquecimento pessoal. 

Cada pessoa aprende no seu ritmo, e não há problema nenhum em pedir um auxílio para conseguir executar a coreografia.

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Existem diversas definições sobre o que é dança. De acordo com o dicionário, ela consiste na execução de movimentos ritmados, geralmente que acompanham uma música.

Mas, para quem vive a dança, ela é muito mais. Pode-se dizer que essa arte é  uma forma do ser humano se expressar para além das palavras, algo praticamente que vem do fundo do subconsciente, e que é expressado de diferentes maneiras. 

A dança esteve relacionada aos rituais religiosos na antiguidade. Há milênios atrás, quando os egípcios, maias, astecas e outros ainda existiam, as danças eram parte fundamental de rituais religiosos da adoração, uma tradição que é mantida até hoje em várias nações, como é o caso do Japão com a  Kagura (dança dos deuses).

A dança é cultura 

A dança é uma das formas mais plurais de cultura que podemos encontrar. Os ritmos e estilos variados podem se mesclar através dos movimentos, trazendo assim a união de culturas que antes nunca teriam contato.

Desde o século XVI é possível ver registros de danças com características específicas de cada localidade. De estilos tribais advindos de tribos de todos os cantos do mundo, até gêneros que nasceram em meio a nobreza, e que estiveram presentes em bailes, apresentações e espetáculos. 

Podemos definir a dança como a união de culturas através de um objetivo em comum, se expressar e se comunicar. A dança é antes de mais nada uma linguagem universal.

A dança como ferramenta de autoconhecimento e bem-estar 

Não podemos falar o que é dança sem ressaltarmos o seu poder como ferramenta de autoconhecimento e bem-estar, sendo  inclusive indicada como terapia para doenças como a depressão e ansiedade. 

É através dos diferentes movimentos e estilos que é possível redescobrir o corpo e se aprofundar nos nas próprias emoções,, entendendo mais sobre nós mesmos e sobre como cada indivíduo se conecta. 

Cada movimento e cada nova descoberta é uma forma do praticante entender diferentes aspectos humanos, trabalhando questões como a autoaceitação, a autoestima, e o equilíbrio entre o corpo e mente. 

Tudo isso em forma de arte, que dá a liberdade criativa para cada um se expressar de maneira mais autêntica. Seja por meio de sequências de movimentos extremamente técnicos, por coreografias mais livres ou que trazem a teatralidade ou ,ainda, através do contato com um parceiro de dança. 

A dança é qualidade de vida 

A dança, além de uma expressão artística, cultural e humana, também é uma prática diretamente ligada à qualidade de vida. Isso porque, é por meio dela que o aluno pode trabalhar diferentes aspectos que auxiliar no bem-estar físico e mental.

Aumento do condicionamento físico, maior controle cardiorrespiratório, melhora do equilíbrio, combate do estresse e ansiedade, estimulação das articulações, são alguns dos benefícios os praticantes podem obter, ao mesmo tempo que exploram novos horizontes corporais. 

Dança não é apenas exercício, arte, cultura, entretenimento, hobby ou terapia. Ela é todo o “universo das formas de expressão e comunicação” que o ser humano pode explorar.

Conta pra gente nos comentários, para você o que é dança?